Η ανθρώπινη ταυτότητα στην τέχνη

 

Η ταυτότητα είναι ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε και εκφραζόμαστε. Οι παράγοντες και οι συνθήκες με τις οποίες γεννιέται ένα άτομο - όπως η εθνική κληρονομιά, το φύλο ή το σώμα του - συχνά παίζουν ρόλο στον καθορισμό της ταυτότητας κάποιου. Ωστόσο, πολλές πτυχές της ταυτότητας ενός ατόμου αλλάζουν καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Οι εμπειρίες των ανθρώπων μπορούν να αλλάξουν τον τρόπο με τον οποίο βλέπουν τον εαυτό τους ή γίνονται αντιληπτοί από τους άλλους. Αντιστρόφως, οι ταυτότητές τους επηρεάζουν επίσης τις αποφάσεις που λαμβάνουν: Τα άτομα επιλέγουν τους φίλους τους, υιοθετούν ορισμένες μόδες και ευθυγραμμίζονται με τις πολιτικές πεποιθήσεις που βασίζονται στην ταυτότητά τους. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το έργο τους για να εκφράσουν, να εξερευνήσουν και να αμφισβητήσουν ιδέες σχετικά με την ταυτότητα.

Το ανθρώπινο σώμα είναι κεντρικής σημασίας για το πώς κατανοούμε πτυχές της ταυτότητας όπως το φύλο, η σεξουαλικότητα, η φυλή και η εθνικότητα. Οι άνθρωποι αλλάζουν το σώμα, τα μαλλιά και τα ρούχα τους για να ευθυγραμμιστούν ή να επαναστατήσουν ενάντια στις κοινωνικές συμβάσεις και να εκφράσουν μηνύματα στους άλλους γύρω τους. Πολλοί καλλιτέχνες εξερευνούν το φύλο μέσα από αναπαραστάσεις του σώματος και χρησιμοποιώντας τα δικά τους σώματα στη δημιουργική τους διαδικασία.

Οι δεκαετίες του 1960 και του 1970 ήταν μια εποχή κοινωνικών αναταραχών στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, μεταξύ των οποίων ο αγώνας για ισότητα των γυναικών όσον αφορά τη σεξουαλικότητα, τα αναπαραγωγικά δικαιώματα, την οικογένεια και τον χώρο εργασίας. Καλλιτέχνες και ιστορικοί τέχνης άρχισαν να ερευνούν πώς οι εικόνες στη δυτική τέχνη και τα μέσα ενημέρωσης – τις περισσότερες φορές παράγονται από άνδρες – διαιωνίζουν τις εξιδανικεύσεις της γυναικείας μορφής. Οι φεμινίστριες καλλιτέχνιδες ανέκτησαν το γυναικείο σώμα και το απεικόνισαν μέσα από μια ποικιλία φακών.

Περίπου εκείνη την εποχή, το σώμα ανέλαβε έναν άλλο σημαντικό ρόλο ως μέσο με το οποίο οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το έργο τους. Στην performance art, έναν όρο που επινοήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 καθώς το είδος είχε αρχίσει να εδραιώνεται, οι ενέργειες που εκτελεί ένας καλλιτέχνης είναι κεντρικές στο έργο τέχνης. Για πολλούς καλλιτέχνες, η χρήση του σώματός τους σε παραστάσεις έγινε ένας τρόπος τόσο να διεκδικήσουν τον έλεγχο του σώματός τους όσο και να αμφισβητήσουν ζητήματα φύλου.

Οι τρόποι με τους οποίους συμπεριφερόμαστε και εκφραζόμαστε διαμορφώνονται από τους πολιτισμούς στους οποίους συμμετέχουμε. Από τα μέσα του εικοστού αιώνα, φιλόσοφοι, κοινωνικοί επιστήμονες και ιστορικοί έχουν θεωρήσει ότι το φύλο - οι ρόλοι, τα χαρακτηριστικά και οι δραστηριότητες που διακρίνουν τους άνδρες από τις γυναίκες - δεν είναι έμφυτα, αλλά κοινωνικά κατασκευασμένα. Οι συμπεριφορές που πιστεύεται ότι είναι θηλυκές ή αρσενικές διαφέρουν από τον έναν πολιτισμό στον άλλο και σε χρονικές περιόδους.

Πολλοί καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει το έργο τους για να εξετάσουν, να αμφισβητήσουν και να επικρίνουν τις σχέσεις μεταξύ φύλου και κοινωνίας. Καθώς το φεμινιστικό κίνημα κέρδισε δυναμική στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, οι καλλιτέχνες άρχισαν να αμφισβητούν τους παραδοσιακούς ρόλους των γυναικών, αντιμετωπίζοντας θέματα όπως οι γυναίκες στην οικιακή και δημόσια σφαίρα και τα συμβατικά πρότυπα ομορφιάς. Οι καλλιτέχνες έχουν επίσης ασχοληθεί με την αρρενωπότητα, διερευνώντας πώς οι κοινωνικές πιέσεις και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ενημερώνουν και διαμορφώνουν τις προσδοκίες μας από τους άνδρες. Ενώ πολλοί καλλιτέχνες έχουν ασχοληθεί με την κοινωνική κατασκευή του φύλου τα τελευταία πενήντα χρόνια, δεν ήταν οι πρώτοι που το έκαναν: Στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Claude Cahun και η Frida Kahlo έκαναν αυτοπροσωπογραφίες που τονίζουν τη ρευστότητα του φύλου, αρνούμενοι να προσκολληθούν σε στατικά αρσενικά ή θηλυκά χαρακτηριστικά.

Η ταυτότητα ενός ατόμου αποτελείται από πολλαπλούς, διασταυρούμενους παράγοντες, συμπεριλαμβανομένου του φύλου, της φυλής, της εθνικότητας, της τάξης και της σεξουαλικότητας. Στην πραγματικότητα, μερικοί προτιμούν να χρησιμοποιούν τον πληθυντικό αριθμό «ταυτότητες», τονίζοντας ότι η ταυτότητα είναι ρευστή και μετατοπίζεται καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής κάποιου.

Ένας κεντρικός στόχος του φεμινιστικού καλλιτεχνικού κινήματος στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν να κερδίσει την αναγνώριση των γυναικών καλλιτεχνών. Ωστόσο, πολλοί θεώρησαν ότι, κατά τα πρώτα χρόνια του, το φεμινιστικό καλλιτεχνικό κίνημα ευνοούσε τις λευκές γυναίκες καλλιτέχνιδες. Η γεννημένη στην Κούβα Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα Ana Mendieta, γράφοντας για το έργο της Howardena Pindell, εξήγησε: «Ως γυναίκες... Ενώθηκαν στο φεμινιστικό κίνημα με σκοπό να τερματίσουν την κυριαρχία και την εκμετάλλευση της λευκής ανδρικής κουλτούρας, απέτυχαν να μας θυμηθούν». Ο αγώνας για ισότητα στον κόσμο της τέχνης επεκτάθηκε όχι μόνο στις γυναίκες καλλιτέχνιδες αλλά και στους έγχρωμους καλλιτέχνες.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι Ηνωμένες Πολιτείες πέρασαν μια περίοδο ταραχωδών πολιτιστικών εντάσεων που περιελάμβαναν την κρίση του AIDS, τις δεξιές συντηρητικές κοινωνικές και οικονομικές πολιτικές υπό τον πρόεδρο Ρόναλντ Ρέιγκαν, τον ταχύ εξευγενισμό και την αύξηση της αστικής εγκληματικότητας. Οι πολιτικές ταυτότητας - οι πολιτικές συζητήσεις γύρω από κοινά πολιτιστικά χαρακτηριστικά όπως η φυλή, η τάξη και η θρησκεία - έγιναν ένας τρόπος για τους ανθρώπους να αντιμετωπίσουν αυτά τα ζητήματα. Πολλοί καλλιτέχνες, όπως ο Glenn Ligon, η Deborah Kass και η Lorna Simpson, δημιούργησαν έργα ανταποκρινόμενοι στις πολύπλευρες ταυτότητές τους, γεγονός που υποδηλώνει ότι τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η κοινωνία είναι αποτέλεσμα διασταυρούμενων μορφών διακρίσεων προς διάφορες κοινωνικές ομάδες.

ΠΗΓΗ: ΜΟΜΑ