ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΧΩΡΟΣ

Νέα εικόνα θα έχει το κορυφαίο μνημείο μας, η Ακρόπολη της Αθήνας όταν θα υποδεχτεί και πάλι επισκέπτες. Οι εργασίες αναβάθμισης του αρχαιολογικού χώρου προχώρησαν όλες αυτές τις ημέρες που χώροι και μουσεία έχουν κλείσει λόγω πανδημίας. Μάλιστα, με το μέτρο αυτό, δόθηκε η ευκαιρία στην αρχαιολογική Υπηρεσία να προχωρήσει ως προς το αναβατόριο ΑΜΕΑ χωρίς να δημιουργείται πρόβλημα σε όσα εμποδιζόμενα άτομα θα επισκέπτονταν την Ακρόπολη. Το παλαιό αναβατόριο, με τα τόσα προβλήματα αποξηλώθηκε και προχωρούν οι αναγκαίες εργασίες αντιστήριξης στον βράχο. Έχουν τοποθετηθεί τα αγκύρια αντιστήριξης κατά 50%, ενώ εκτιμάται ότι οι εργασίες θα ολοκληρωθούν μέχρι το τέλος Μαΐου. Αμέσως μετά θα πραγματοποιηθεί η απαραίτητη ανασκαφή στην βάση του τείχους, προκειμένου να ολοκληρωθεί η διαμόρφωση του χώρου για την εγκατάσταση του μηχανισμού του ανελκυστήρα. Με μικρή χρονική απόκλιση, λόγω των μέτρων προστασίας από την πανδημία, η τοποθέτηση του ανελκυστήρα αναμένεται να ολοκληρωθεί στα τέλη

«Η φωτογραφία που σέβομαι περισσότερο είναι αυτή που έχει έναν αέρα  ανυπαρξία», λέει ο Βρετανός φωτογράφος Paul Graham (γεν. 1956).  Το 1981, ολοκλήρωσε το  A1: The Great North Road  - ακολουθούσε μια διαδρομή που διασχίζει όλη την Αγγλία.  Ήταν το πρώτο του αναγνωρισμένο έργο, και μετέτρεψε τις καθημερινές στιγμές σε σημαντικές συνθέσεις.  Σήμερα, ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη.  Η πόλη αποτελεί αντικείμενο μιας νέας έκθεσης στο Pace Gallery - η οποία μπορεί πλέον να προβληθεί στο διαδίκτυο. Η έκθεση αναζητά την ιστορία της τέχνης για έμπνευση.  Με τίτλο  The Seasons,  ανταποκρίνεται σε εμβληματικούς  πίνακες του  16ου  αιώνα από τον Pieter Bruegel (περ. 1525-1569).  Οι αναγεννησιακές εικόνες αποτυπώνουν  την αγροτική ζωή στη Βόρεια Ευρώπη όλο το χρόνο.  Η σειρά έξι συνθέσεων του Bruegel περιλαμβάνει τους  Hunters in the Snow  ,  The Harvesters  και  The Gloomy Day  - μερικούς από τους πιο γνωστούς πίνακες στον κόσμο. Η σειρά του Graham ξεκίνησε ως απάντηση στη

Γεγονότα που είχαν ως αποτέλεσμα μεγάλες καταστροφές στην ανθρωπότητα όπως επιδημίες, πόλεμοι, έκρυβαν και μια δημιουργική επένδυση. Η  βουβωνική πανώλη ή μαύρος θάνατος του 14ου αιώνα ενέπνευσε ένα κύμα δημιουργικότητας ως απάντηση στην ανθρωπιστική καταστροφή που προκάλεσε. Με τη ζωή να γίνεται κάτι τόσο εύθραυστο, πολλοί αναζήτησαν παρηγοριά στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Άγγελος,  ο Μποτιτσέλι δημιούργησαν έργα  που απεικόνιζαν την καταστροφική ασθένεια, τον πόνο, τον θάνατο, αλλά και για την εξερεύνηση των απολαύσεων και την ομορφιά της ίδιας της ζωής. Αυτή η μετα-πληγή εποχή ενθάρρυνε ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά κινήματα που γνωρίζουμε σήμερα: την Αναγέννηση. Ζωγράφοι συμβολιστές εμπνεύστηκαν από επιδημίες, όπως ο   Jules Elie Delaunay  (1828-1891)   Πανούκλα στη Ρώμη 1869. Tο καλλιτεχνικό κίνημα που επίσημα ονομάστηκε σουρεαλισμός, εμφανίστηκε στο Παρίσι μετά το 1922, οπού μετά τη διάσπαση του κινήματος του ντανταϊσμού,

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MoMA), στη Νέα Υόρκη, έχει το μεγαλύτερο ψηφιακό κοινό από οποιοδήποτε μουσείο, προσεγγίζοντας πάνω από 30 εκατομμύρια ανθρώπους παγκοσμίως.  Βιβλιοθήκη ήχων Το MoMA διαθέτει ένα ευρύ φάσμα ηχητικών κλιπ διαθέσιμων στον ιστότοπο.  Κάθε τμήμα προβάλει  τη συλλογή και τις ειδικές εκθέσεις - προσφέροντας προοπτικές από κορυφαία ονόματα της σύγχρονης τέχνης.  Σε ένα podcast, καλλιτέχνες και συγγραφείς μιλούν για τα έργα του Donald Judd υπό το φως μιας πρόσφατης αναδρομικής έκθεσης.  Σε ένα άλλο, το τμήμα ασφαλείας της MoMA μοιράζεται προσωπικές ιστορίες για έργα που βρίσκονται σε προβολή.  Ο καλλιτέχνης φωτός και διαστήματος, James Turrell, μιλάει για τη δημιουργία όλων των έργων, ενώ οι ακτιβιστές εξετάζουν τις δυνατότητες της τέχνης να προκαλέσουν αλλαγές. Ε ικονικές προβολές: Dorothea Lange Η Dorothea Lange (1895-1965) ήταν μια γυναίκα φωτογράφος που θέλησε να διηγηθεί την ανθρώπινη ιστορία μέσω σκληρών, έντιμων και οικείων πορτρέτω

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA) προσφέρει την περίοδο της απομόνωσης λόγω της πανδημίας του κοροναϊού δωρεάν online μαθήματα προσαρμοσμένα για ένα ευρύτερο κοινό. Τέχνη, φωτογραφία και μόδα είναι τα τρία πεδία των μαθημάτων που θα περιλαμβάνουν ηχητικές συνεντεύξεις με καλλιτέχνες, σχεδιαστές και επιμελητές, καθώς και αναλύσεις και ασκήσεις. «Η μόδα ως σχέδιο», «Βλέποντας μέσα από τη φωτογραφία», «Στο στούντιο: αφηρημένη μεταπολεμική ζωγραφική», «Μοντέρνα τέχνη και ιδέες» και «Τι είναι η σύγχρονη τέχνη;» είναι τα θέματα στα οποία καλούνται να εμβαθύνουν οι συμμετέχοντες. Η ενότητα «Η μόδα ως σχέδιο» επικεντρώνεται σε μια επιλογή πάνω από 70 ενδυμάτων και αξεσουάρ απ’ όλο τον κόσμο, από τα αφρικανικά kente έως τα τζιν και τα φορέματα με 3D σχέδια. Το μάθημα «Στο στούντιο: αφηρημένη μεταπολεμική ζωγραφική» προσφέρει μία σε βάθος ματιά στα υλικά, τις τεχνικές και τη σκέψη επτά καλλιτεχνών της Σχολής της Νέας Υόρκης, Γουίλεμ ντε Κούνινγκ, Γιαχόι Κουσάμα, Άγκ

Οι μαϊμούδες εμφανίζονται στις ελληνικές τοιχογραφίες από την εποχή του Χαλκού, πριν από 3.600 χρόνια, αλλά ως ζώα δεν είναι γηγενή της Ελλάδας ή των νησιών του Αιγαίου. Τι δουλειά είχαν, λοιπόν, στους τοίχους της Κνωσού και του Ακρωτηρίου ; Στην αρχαία και μεσαιωνική τέχνη έχουν εμφανιστεί αρκετές φορές ζώα που δεν είναι γηγενή ή είναι και εντελώς φανταστικά. Και βέβαια, είναι προφανές όταν ο καλλιτέχνης απεικονίζει ζώα που δεν έχει δει ο ίδιος ποτέ με τα ίδια του τα μάτια, κάτι που συμβαίνει συχνά στα μεσαιωνικά χειρόγραφα. Στην περίπτωση των ελληνικών τοιχογραφιών , όμως, είναι επίσης προφανές ότι οι καλλιτέχνες είχαν δει μαϊμούδες , ή έστω είχαν μιλήσει με ανθρώπους που τις είχαν δει. Οι απεικονίσεις είναι τόσο ακριβείς που οι ερευνητές, σύμφωνα με νέες μελέτες, μπορούν να αναγνωρίσουν τα συγκεκριμένα ζώα. Οι μαϊμούδες βέρβετ (επιστημονική ονομασία Chlorocebus pygerythrus) εμφανίζονται σε τοιχογραφίες στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης. Είναι γνωστές και αναγνωρίσ